Dezember 2008
Illustration made in Germany
Viel mehr als Gebrauchskunst
Warum in die Ferne streifen wenn das Gute liegt so nah! Nach dem wir in unserem letzten Artikel nach New York geschaut und einige der derzeit spannendsten Fine Artists aus dem Big Apple portraitiert haben, möchten wir heute einen kleinen Blick in die deutsche Illustrations-Szene werfen.
Text: Frank Feldmann und Matias Roskos
Warum in die Ferne schweifen, wenn das Gute so nah liegt! Nach dem wir in unserem letzten Artikel nach New York geschaut und einige der derzeit spannendsten Fine Artists aus dem Big Apple portraitiert haben, möchten wir heute einen kleinen Blick in die deutsche Illustrationsszene werfen.
Das Schwierige dabei ist, überhaupt eine Auswahl zu treffen, denn in Deutschland gibt es unzählige erstklassige Illustratorinnen und Illustratoren, die bisweilen leider noch unter Wert gehandelt werden. In anderen Ländern wie Japan, den USA oder Frankreich genießt die Illustration nicht nur als Gebrauchskunst, sondern auch als eigenständige Kunstform, mit freien Arbeiten und ohne Bezug zu Texten und Beschreibungen, einen viel höheren Stellenwert als bei uns. Vielleicht können wir ja mit unserer kleinen Übersicht – die wie gehabt in erster Linie einige unserer persönlichen Favoriten vorstellt – einen kleinen Beitrag leisten, dass Ruhm und Ehre denen wiederfährt, die es verdienen.
Lilian Neunhoeffer
– Wenn Umgebung und Menschen Wirkung hinterlassen –Lilian Neunhoeffer hat Modedesign studiert und arbeitet seit einigen Jahren als freie Illustratorin und Art Direktorin. Auf die Frage, woher sie ihre Inspirationen bezieht, antwortete Lilian Neunhoeffer: „Durch meinen wundervollen Beruf bin ich oft unterwegs und arbeite auch im Ausland. Das gibt mir viele neue Impulse. Oft sitze ich einfach nur in einem Café oder einer Bar und lasse die Umgebung und die Menschen auf mich wirken. Natürlich spielt auch Architektur eine große Rolle, wobei mich in dieser Hinsicht Barcelona mit seinen organischen, vielfältigen Bauten unheimlich fasziniert. Zuhause habe ich dann die Berge und die Natur vor meiner Haustür, die ein gutes Kontrastprogramm liefern.“ Ihr aktuelles Projekt bezeichnet sie selbst als „Highlight in einer Illustratorenlaufbahn“. Für die Hundefuttermarke Granatapet darf sie Illustrationen für die verschiedensten Medien erstellen. Bei dieser Kampagne und dem dazugehörigen Verpackungsdesign kommt man komplett ohne Fotografien aus, sodass Lilian auf verschiedenen Ebenen zeigen kann, was sie drauf hat. Und das dies nicht wenig ist, ist auch in ihrem Portfolio zu bewundern. Lilians Stil ist einzigartig. Die Kunden, die auf sie aufmerksam werden, wissen, was sie bekommen: Qualität und Einzigartigkeit.
Susanne Paschke
– Pfad für Pfad kleine Kunstwerke –Geboren in Frankfurt an der Oder, lebt und arbeitet Susanne Paschke heute im Berliner Prenzlauer Berg. Das Programm ihrer Wahl ist Macromedia Freehand, mit dem sie Pfad für Pfad kleine Kunstwerke schafft. Kaum jemand in Deutschland beherrscht den klaren Stil von Vektorillustrationen so perfekt wie sie. Jede neu entstandene Illustration ist ein Highlight und besticht durch die klaren Strukturen auf der einen, der Detailvielfalt und dem gekonnten Farbgefühl auf der anderen Seite. Aber auch im Bereich Screendesign und Corporate Design ist Susanne Paschke mittlerweile eine begehrte Freelancerin, wie z. B. ihre Arbeit für den Eurovision Song Contest des Jahres 2007 zeigt. Als besonderes Highlight findet ihr auf der exzellenten Webseite von Susanne ihren "Freehand Workflow", der nicht nur allen Interessierten als Tutorial dienen kann, sondern gleichzeitig auch belegt, wie viel dazu gehört, überhaupt eine exzellente Vektorgrafik zu zaubern.
Robert Stumpf
– Berlin by Rost –Robert Stumpf ist 1965 in München geboren und lebt und arbeitet seit 2006 in Berlin. Charakteristisch für die Arbeiten von Robert Stumpf sind der flächige, lineare Stil und – als besonderes Gestaltungsmerkmal – die mit groben Punktrastern modulierten Flächen. Ausgangspunkt der Gestaltung ist ein Foto, nach dem eine Tuschezeichnung angefertigt wird. Die Zeichnung wird digitalisiert und in der Nachbearbeitung mit Farbflächen und Halbtonrastern versehen. Die fertige Grafik wird auf 170g/m² Künstlerpapier ausgegeben. Alle Arbeitsschritte vom Foto über die Zeichnung bis zu Druck und Produktion werden vom Künstler selbst durchgeführt. Besonders bekannt ist die Grafikedition "Berlin by Rost", in der er bekannte Berlin-Motive in diesem ganz eigenen Stil veredelt. Mittlerweile verarbeitet Stumpf jedoch nicht nur Berlin-Motive. Schade, dass dies auf seiner Webseite, die gerade überarbeitet wird, nicht ersichtlich ist. Umso erfreulicher ist, dass er uns exklusiv für diesen Artikel weiteres Artwork zur Verfügung gestellt hat. Und noch der Tipp: Robert steht (fast) jeden Sonntag auf dem Kunst- und Trödelmarkt am Boxhagener Platz in Berlin und bietet dort nicht nur seine Motive an, sondern auch immer die Möglichkeit für ein persönliches Gespräch.
Jan Meininghaus
– hot und sexy –Wenn es darum geht, wer in Deutschland die heißesten Illustrationen macht, dann ist Jan Meininghaus ganz sicher der Kandidat für Platz 1. Sein Portfolio ist einfach nur hot & sexy und auf einem Niveau, wie es weltweit nur wenige erreichen. Qualität pur, die jedes Auge entzückt aufblitzen lässt. Der 1973 geborene Essener illustriert seit seinem 15. Lebensjahr. Angefangen hat alles mit einem Poster für eine Band aus seiner Gegend. Inspiriert von Filmen wie "StarWars" und "Bullit" fand er sein künstlerisches Zuhause in der urbanen Subkultur und dort seinen unverwechselbaren Stil. Jan zeichnet für die Mode- und Musikindustrie, Magazine und Ad Agencies. Er ist Storyboarder, Concept Artist, Layouter und Designer. Er hat seine eigene Fashion-Linie, spielt Gitarre in einer Metal-Band und ist auch für uns ganz klar einer der Rockstars der Szene!
Marie Sann
– Mangas und viel mehr mitten aus Berlin –Die junge Berliner Illustratorin Marie Sann wandelt bereits seit etlichen Jahren zwischen den Welten der Illustration und der Mangas und das mit wachsendem Erfolg. Nach dem ersten deutschsprachigen Manga aus dem Jahr 2006 mit dem Titel "Sketchbook Berlin", den sie zusammen mit Guido Neukamm realisierte und der in den Straßen von Berlin spielt, arbeitet sie aktuell an einem neuen Buch mit dem Titel "Die Krähen". Die Veröffentlichung ist zur Leipziger Buchmesse 2009 geplant. Mit ihrer offenen und bezaubernden Art ist sie gern gesehener Gast auf Messen und Festivals, wie den "Japan Tagen" oder der "Manga Matsuri" oder in Workshops, auf denen sie ihre Skills gern weiter gibt. Marie möchte sich jedoch nicht auf dieses spezielle Metier der Mangas reduziert wissen. Vollkommen zu Recht, denn Marie Sann kann noch viel mehr, wie man auf ihrer Webseite sehen kann. Arbeiten für die Band Nevada Tan im Auftrag von Universal Music inklusive einem Bravo-Cover für die Band, Illustrationen für Nintendo und Herlitz, die Berliner Bärchen oder der Haupt-Character für BabyRocker zeigen, wie vielfältig Marie Sann arbeiten kann. Wer mag, kann sich gern auch in ihrem Poster-Shop umschauen, wo man eine wunderbare Mischung ihrer exzellenten Arbeiten findet.
Iris Luckhaus
– Wuppertal, Berlin, Paris –Iris Luckhaus ist freie Illustratorin, Stylistin und Designerin. Ihren Abschluss hat sie an der UdK Berlin gemacht. Ihre Leidenschaft ist das visuelle Erzählen von Geschichten, immer liebevoll und mit Details, die sich oft erst auf den vierten Blick erschließen. Ihre unterschiedlichen Tätigkeitsfelder beeinflussen und inspirieren sich gegenseitig und sie genießt die Herausforderung, mit jedem Projekt weiter dazuzulernen. Iris lebt in Wuppertal und Berlin und arbeitet weltweit, on- und offline. Sie erstellt Character- und Kostümdesigns, Websites und Logos, entwirft Motive und Muster für Textildrucke, entwickelt Animationen, Spiele und Spielzeug, Konzepte, Farben und Hintergründe, Layouts und Storyboards. Ein illustrativer Schwerpunkt dieses Füllhorns an Kreativität sind ihre Modeillustrationen und Fashion-Design-Arbeiten, sehr sexy und feminin.
Florian Bayer
– Selbsthändig zum Traumberuf –Florian Bayer ist Diplom-Designer. Er studierte an der Fachhochschule Würzburg und an der Universität der Künste Berlin und lebt heute als freischaffender Illustrator in Brighton und Stuttgart. Er ist Mitbegründer und Herausgeber des "Shake Your Tree"-Magazins. Florian versucht mit den begeisterungsfähigen Augen eines Kindes und dem technischen Potenzial eines Profis neue Zusammenhänge zu finden und diese in seinen Commercials und freien Arbeiten seinem Publikum zugänglich zu machen. Er erzielte große Aufmerksamkeit mit seinem Buch "Selbsthändig – Traumberuf Illustrator", in dem er sich in Atelierbesuchen von erfahrenen Illustratoren erzählen lässt, wie diese den Schritt in die Selbstständigkeit gemeistert haben. Erklärt werden die Besonderheiten des deutschen und internationalen Markts mit genauen Ratschlägen zu Vergütung, Verträgen, Versicherungen und Schritt für Schritt die Meisterung des Jobablaufs. Insbesondere für junge und angehende Kreative ein empfehlenswerter Ratgeber.
Egal ob kräftige Farben oder leichte Bleistift-Skribble, ob Vektoren oder Pixel – Illustration Made in Germany ist viel mehr als zweckbezogene Malerei und Grafik, als pure Visualisierung von Informationen und die Vermittlung von Stimmungen im Kontext von Gebrauchsmustern. Insbesondere die freien Arbeiten der von uns ausgewählten Illustratorinnen und Illustratoren verdeutlichen anschaulich und illustrativ, dass wir es hier nicht mit Arbeitern, sondern mit Künstlern zu tun haben, die ohne Zweifel ihr Handwerk verstehen und erst deren individuelle Persönlichkeit aus jeder der Illustrationen letztendlich ein kleines Kunstwerk werden lässt.
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